viernes, 12 de julio de 2013

Seis chefs con Estrellas Michelín de mayor prestigio


 Dani García, José Carlos García, Joaquín Felipe, Marcos Morán, Nacho Manzano y Paco Morales), embajadores de nuestra gastronomía cada vez más en alza, se han sumado en perfecto “team” al éxito de productos exclusivos con acento español de la mano de Vin Doré 24K en la Gala “Soul & Stars” que tuvo lugar el pasado 4 de julio en Marbella a beneficio de las ONG “Acción contra el Hambre” y “The Children for Peace”.

      
Una experiencia gastronómica singular a favor de las mejores causas en un menú exclusivo con productos selectos de la tierra, a través del “show cooking”en directo protagonizado por nuestras seis Estrellas Michelín  fue culminado por el apoyo incondicional de esta reconocida empresa del “luxury” en España, la única a nivel mundial que elabora espumosos y cavas con polvo de oro de 24 kilates. Vin Doré 24K, que posee una fórmula única que permite mantener el oro en suspensión por más de 8 minutos en la botella, fue la responsable de aportar el toque más glamuroso a la velada con un brindis solidario rodeado de personalidades internacionalmente conocidas del cine, la televisión y el deporte.

Fin de Semana de cine y música por La Casa Encendida de la Fundación Especial Caja Madrid.

La Casa Encendida de la Fundación Especial Caja Madrid da comienzo este fin de semana a su programación estival que viene cargada de cine y música. Abre la programación estival el ciclo de cine y debate “Los últimos nómadas” que hasta el 18 de julio mostrará una mirada al pasado, a los que no quisieron entrar en el sistema, a los recursos naturales y los modos de vida calmados. Gitanos, aborígenes australianos, tribus de Mongolia, y muchos más son los personajes que llenan de color unas historias a punto de convertirse en leyendas.

Para las noches del sábado el centro cultural madrileño programa el cine de verano en la Terraza. El ciclo “La terraza de los monstruos”, es una selección de nueve títulos divididos entre clásicos, producciones de culto y películas más recientes, que trae una muestra de los monstruos que a lo largo de la Historia del cine han reflejado los miedos y pesadillas que acechan al ser humano.

Monstruos de película
Los domingos, a partir del 7 de julio se podrá disfrutar de la música al aire libre en La Terraza. “Soundays en La Terraza” presenta este verano una programación cargada de ritmos electrónicos junto a dosis de pop y tecno.

El cine de verano da protagonismo a los “monstruos de película” que han hecho aflorar los miedos más profundos del ser humano. “La terraza de los monstruos” trae clásicos como Furia de titanes, de Desmond Davis o La Bella y La Bestia, de Jean Cocteau y producciones más recientes como The Host, de Bong Joon-ho o Una carta para Momo, de Hiroyuki Okiura.

Conciertos al aire libre
“Soundays en La Terraza” ofrece un amplio abanico de actuaciones para todos los gustos: Andrew Ashong, autor de Flowers, uno de los maxis más exitosos del año pasado, se estrenará en España con un set acústico de R&B. El neoyorquino Madteo también ofrecerá su primera sesión en la península con una buena dosis de tecno y electrónica decelerada y atmosférica.

El guitarrista y compositor Michael Pisaro actuará en directo como colofón al taller que él mismo impartirá en La Casa Encendida del 17 al 20 de julio. La angelina Nite Jewel, The Cyclist, Mike Cooper y Eric Isaacson, la artista sueca Amina Hocine y The Durian Brothers completan el cartel de esta nueva edición de “Soundays en La Terraza”.


Los últimos nómadas
Lunes y jueves, hasta el 18 de julio
Horario, de 19.00 a 21.00 horas
Sala audiovisual
Entrada, 3 euros

Dispara, yo ya estoy muerto, lo nuevo de Julia Navarro.



Tras el éxito de La hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro y La sangre de los inocentes, y Dime quién soy, Julia Navarro presenta

 Dispara, yo ya estoy muerto (Plaza &Janés/Rosa dels Vents) que saldrá a la venta a principios de septiembre. En el mismo mes, se publicará también en Círculo de Lectores y luego en Argentina, Chile, Uruguay, México y Colombia.
"Hay momentos en la vida en los que la única manera de salvarse uno mismo es muriendo o matando..." Así arranca Dispara, yo ya estoy muerto, enigmático título cuya razón de ser no se desvela hasta la última página.

Dispara yo ya estoy muerto conforma una historia llena de historias, una gran novela que esconde dentro muchas novelas, que arranca a finales del siglo XIX y llega hasta 1948. No sólo es la mejor y más ambiciosa novela de Julia Navarro, sino que es, sobre todo, una novela de personajes y del tiempo histórico que les ha tocado vivir. 

Lugares de Arte.

El Instituto Cervantes celebra el 80 aniversario de Antón García Abril (Teruel, 19 de mayo de 1933) con un ciclo de recitales. Ainhoa Arteta, María Bayo y María José Montiel son algunas de las voces que recorrerán la extensa producción del compositor en ciudades como Nueva York, París o Santiago.
El Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid presenta 'Luigi Boccherini y la música ilustrada española', un concierto a cargo de la formación musical La Real Cámara bajo la dirección de Emilio Moreno


La galería Parra & Romero inaugurará en Ibiza este próximo sábado, 13 de julio, su segundo espacio expositivo, tras su sala principal situada en la madrileña calle Claudio Coello.

La confrontación entre los partidos políticos noruegos sobre la ubicación, el programa y la financiación del Museo Munch de Oslo se ha saldado con el acuerdo de que el proyecto “Lambda”, firmado por el estudio español Herreros Arquitectos, es la mejor opción de todas las que los diferentes agentes participantes en la discusión

Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo



Organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, nos muestra, de una manera gráfica a través de paneles expositivos, la excelencia del poeta y su influencia en la literatura universal y se podrá ver en la Sala Hospital del Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro del 5 de julio al 1 de septiembre de 2013.

La obra de Luis de Góngora (1561-1627) constituye uno de los más valiosos patrimonios poéticos de la tradición hispánica y un referente ineludible en la historia de la literatura. Por su excepcional magnitud estética, por su carácter inagotable y renovador y por su vigencia en nuestro tiempo, la poesía de don Luis puede compararse con las contribuciones de Shakespeare al teatro o de Cervantes a la novela.

Espacio expositivo contemporáneo
La exposición, comisariada por Joaquín Roses, se presenta con una escenografía que envuelve los textos de Góngora en un espacio contemporáneo sugerente mediante 40 paneles expositivos divididos en cuatro áreas. Tras un telón hecho de hojas de libros antiguos, amarillentas y desgastadas, pegadas entre ellas formando una cascada que baja del techo hasta el suelo, el visitante comienza el recorrido en un espacio blanco y reflectante en el que algunos objetos, como un escritorio lleno de libros, parecen estar hundidos en el suelo.


El telón da paso a la primera área, En orbe de oro luminosa estrella: vida y contextos, donde se narra la vida del poeta. Aquí se puede ver, sentado en un tronco de árbol, el Manuscrito Chacón en una pantalla interactiva apoyada sobre unas raíces de árboles.

El Museo Art Nouveau y Art Déco.

El Museo Art Nouveau y Art Déco. Museo de artes decorativas que propone un recorrido temporal que abarca desde las últimas décadas del siglo XIX hasta la II Guerra Mundial.

A través de sus diecinueve colecciones el recorrido por sus salas muestra al visitante la producción de los talleres europeos de artes decorativas de los periodos Nouveau y Déco. Joyas de Masriera o Faberge, vidrios iridiscentes de los talleres Loetz, Kralik, Pallme König o de la escuela de Nancy con piezas de Émile Gallé, los Hermanos Daum o Paul Nicolas. Muebles de Homar, Majorelle, Busquets. Porcelanas de Rosenthal, Royal Copenhagen, Mariano Benlliure, Gustave Guetant o Zuloaga. Los fondos que atesora la Casa Lis muestran la trayectoria de autores tan importantes como Émile Gallé con sus vidrios de capas superpuestas y sus exquisitos muebles o la evolución de Rene Lalique que partiendo de la joyería Art Nouveau orienta su creatividad al diseño del vidrio en las décadas posteriores.


La colección de muñecas de porcelana francesas del s. XIX, la mejor colección mundial expuesta al público, o la muestra de criselefantinas de Demetre Chiparus o Ferdinand Preiss, pequeñas esculturas que combinan el metal para las vestimentas y el marfil para las partes desnudas del cuerpo como la cara o las manos y que se han convertido en icono del Art Déco.

El Museo Del Ferrocarril.


 Desde el pasado 18 de mayo, el Museo del Ferrocarril cuenta con un nuevo espacio expositivo situado en el andén dedicado a los coches de viajeros. Se trata de una de las antiguas salas de modelismo que alberga en su interior la locomotora de vapor 020-0201 (Schneider & Cie., Francia, 1871).

Para su inauguración y a modo de homenaje se ha organizado una muestra de modelismo que agrupa la mayor parte de los modelos de vehículos ferroviarios que Alberto Díez Ponce, fallecido el pasado año, realizó durante toda su vida como hobby, ya que trabajaba como empleado de banca.

Material artesanal
La exposición está formada por 51 piezas de material rodante totalmente artesanales (locomotoras, coches y vagones), 39 cedidas por su familia (algunas de ellas inacabadas) y 12 piezas que formaban parte de la colección del museo al ser adquiridas en 1982. La mayoría de los modelos están realizados en madera (con detalles en aluminio) y muestran la decoración interior completa según el tipo de vehículo.

Además de las piezas, la exposición se completa con diverso material, herramientas y enseres, además de fotografías, planos y documentación que Díez Ponce utilizaba para realizar las maquetas y que ayudan al visitante a comprender el modo de trabajo del autor.



martes, 2 de julio de 2013

Manuel Concepción presenta de "Punta a punta"


Hijos de la media noche.

SE SORTEAN 20 INVITACIONES DOBLES. 

De crecer en un mundo libre. De eso trata Hijos de la medianoche, un retrato tan realista como fabulado y fantástico sobre la India moderna, la que nació aquel 15 de agosto de 1947, independizada de yugos occidentales y que iniciaría un proceso de apertura hacia una modernidad que hoy, poco más de sesenta años después, encuentra al país como una de las grandes potencias emergentes. Salman Rushdie escribió la novela y la adapto al guión que ahora dirigeDeepa Mehta (conocida por la trilogía FuegoTierra Agua) y que vuelve a profundizar en la libertad de la India desde una perspectiva que entrelaza historia, comunidad, amor, tabúes, peligros bélicos y un cine que conecta la fantasía acrobática de Bollywood con el drama histórico más sensible y romántico. 

La película aterrizará el próximo viernes 5 de julio en las carteleras estatales, y desde Notodo os invitamos al preestreno que se realizará un día antes, jueves 4 de julio, en los Cines Palafox de Madrid. Si quieres hacerte con una de las 20 entradas dobles que disponemos haz click aquí, contesta a la pregunta que te hacemos y espera a que nos pongamos en contacto contigo a través de tu correo electrónico el miércoles 3 de julio al mediodía. ¡Suerte!

El dinosaurio todavía estaba allí.

Lectura en la librería "El dinosaurio todavía estaba allí..." (Calle Lavapiés, 8, Madrid). Martes 2 de julio a las 19'30 h.

Participantes: 

-Óscar Curieses.

-Niall Binns.

-Miguel Ángel Gara 

-José Luis Gómez Toré.

jueves, 27 de junio de 2013

Viajes lejanos


LA TEMPORADA DE LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA, TODO UN VIAJE MUSICAL

A partir del 27 de septiembre de 2013

Un viaje a la emoción, a explorar otras tierras y culturas. Ésta es la propuesta de la próxima temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España. El director ruso Semyon Bychkov será el encargado de inaugurar la programación en un esperado concierto dedicado a Britten. No faltarán grandes batutas como las de Josep Pons, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, Kent Nagano, Sergio Alapont, Jordi Bernàcer, Fabio Luisi, Christoph Eschenbach y, por supuesto, el recién nombrado director principal de la Orquesta, David Afkham.

Seduce también en esta temporada la lista de solistas, entre los que figuran las violinistas Janine Jansen y Arabella Steinbacher, la violonchelista Sol Gabetta, los pianistas Alice Sara Ott, Fazil Say y Jean-Yves Thibaudet, la soprano Mojca Erdmann o la intérprete de sitar y compositora Anoushka Shankar.

El Ciclo Satélites es el nuevo proyecto de esta temporada de la Orquesta y Coro Nacionales en la que, según Félix Alcaraz, su director técnico, “hay una labor por captar nuevos públicos y retomar a nuestros seguidores” sin olvidar aportar “una imagen renovada, fresca y divertida”. Así, Satélites inicia el denominado Proyecto Barroco, de la mano del director italiano Giovanni Antonini y recupera el ciclo de Cámara y los Ensembles, para los que hay abonos específicos (de 9 y 4 conciertos respectivamente).


El Ciclo Sinfónico, eje de la programación, cuenta con los abonos 24, 16, 12A y 12B, con descuentos entre un 10 y un 20 por ciento, que pueden adquirirse hasta mediados de septiembre.



Para más información visiten el siguiente link:
http://ocne.mcu.es/abonos-y-entradas/abonos/

Cuentos y fábulas del viejo Tibet

Fábulas y cuentos del Viejo Tíbet, Premio Nacional al Libro mejor editado



Fruto de cuatro años de selección y recopilación, el libro reúne 29 narraciones tibetanas de tradición oral clasificadas en tres tipologías, (9) fábulas, (11) cuentos tradicionales y (9) cuentos maravillosos , todas ellas exentas de carga religiosa. Especialmente, los cuentos maravillosos son extraordinarios por sus características, ya que Tíbet era caldo de cultivo de demonios. A juzgar por las antiguas leyendas y creencias populares, eran mucho más numerosos los demonios que los propios seres humanos. En el imaginario tibetano adoptan mil formas distintas, seres maléficos que viven en los árboles, en las rocas, en los valles, en los lagos o en manantiales.

Arttextum, una nueva red de arte contemporáneo.

Este miércoles, 26 de junio, se presenta en Madrid Arttextum, Tejido de Agentes Culturales inspirado en Latinoamérica, un proyecto donde los artistas se muestran como ríos con caudal creativo, que fluyen y modifican el terreno artístico y donde los museos, galerías y demás espacios expositivos se presentan como montañas por donde estos ríos circulan


Arttextum se basa en el estudio de las rutas de transferencia y movimiento de ideas de la comunidad artística joven, a través de la creación de mapas distintos al geográfico.
Con base en el concepto de Ego Networks o Ego Redes, se exploran las conexiones entre agentes culturales, que se inspiran entre sí, con la finalidad de crear mapas de artistas y sus redes sociales (hidrografía creativa), mapas de espacios de arte (topografía artística) y mapas de clima cultural de la escena actual del arte internacional, que encuentre en Latinoamérica su razón para producir arte.

Analogías formales

Este trabajo, idea original de Frida Cano, funciona en base a analogías formales, donde los artistas se muestran como ríos con caudal creativo que fluyen y modifican el terreno artístico; los museos, galerías y demás espacios expositivos se presentan como montañas, por donde los ríos circulan, a veces impulsándolos y, otras veces, estancándolos en lagos.
La información que se presenta –tanto la red de artistas como los espacios de arte– proviene de las recomendaciones de los propios artistas, quienes han dicho qué y quiénes son los lugares y personas que conforman el auténtico paisaje artístico y cultural en la actualidad.
El trabajo tiene un enfoque específico en artistas emergentes, cuyo trabajo mantiene una relación creativa con el contexto Latinoamericano y cuyo compromiso social, desde el sector artístico, ha sido constante.

Cruces de lugares y personas

El proyecto se enfoca en los cruces de lugares y personas, siendo 81 artistas (de más de 300 contactados) y 175 espacios de arte (de cerca de mil lugares) los que destacan en este paisaje cultural.
Al realizar este trabajo con la participación de los artistas se pretende llegar a territorios distintos sobre arte contemporáneo, que no han sido previamente abordados en otros estudios, valiéndonse de las herramientas de comunicación por Internet, que desobedecen y rebasan los límites y distancias geográficas.
El objetivo de este proyecto es el de poder activar, al tiempo que fomentar, las redes que existen entre artistas pertenecientes a una generación de por sí ya conectada, y que enfrenta situaciones diversas de crisis generalizada.

  • arttextum.net quedará activada una vez se haya presentado el proyecto oficialmente.A través de este sitio web irán mostrándose los cambios en los diferentes mapas que conforman el paisaje cultural, a medida que vaya ampliándose la red de artistas y espacios de arte recomendados.

En el camino.


 Dennis Hopper. 

Comisariada por José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga, Dennis Hopper. En el camino muestra una selección de 141 fotografías en blanco y negro tomadas en su gran mayoría entre 1961 y 1967, algunas inéditas, compiladas tras un exhaustivo estudio de los archivos de su autor. El recorrido se estructura como si fueran los capítulos de una narración sobre los ámbitos de interés del Hopper fotógrafo durante estos años: la carretera, las superficies abstractas, las celebridades, la moda, los rodajes o la publicidad callejera.

Como de si se tratara de un flash back cinematográfico al pop art, la exposición incluye una sección de creaciones de Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol y Tom Wesselmann, que formaron parte del círculo que tan cercano estuvo a Hopper y que ejemplifican lo que entonces se llamó el “retorno a la realidad”, con la introducción en el arte de elementos de la vida diaria. Una muestra de la obra plástica de Dennis Hopper también estará presente a través de siete creaciones, entre pinturas y esculturas. También se exponen dos billboards o vallas publicitarias realizados por él.

lunes, 24 de junio de 2013

Antoni Tàpies desde el interior


Antoni Tàpies desde el interior, en el MNAC y en la fundación del pintor.

  La Fundación Antoni Tàpies y el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) proponen, en una misma muestra desarrollada en las dos sedes, la exposición Tàpies. Desde el interior, comisariada por Vicente Todolí. Con una selección de cerca de 140 obras, que abarcan desde 1945 hasta 2011, esta exposición pone de relieve la experimentación infatigable e incluso obsesiva del artista, y el desarrollo de su iconografía y su vocabulario hecho de signos, de materias, de colores y de objetos cotidianos.



viernes, 21 de junio de 2013

"La casa de mi padre"





El director de cine Gorka Merchán se desplazará a Tías para presentar su largometraje “La Casa de mi Padre”. El acto tendrá lugar el jueves 4 de julio en la Sala de Arte La Ermita de San Antonio, dentro de la programación cultural del municipio. Al término de la película, Merchán participará en un coloquio. La película está protagonizada por Carmelo Gómez, Enma Suárez, Juan José Ballesta y Verónica Echegui.


Agenda Cultural Lanzarote

Les dejo con los eventos más importantes de los próximos días:

Lanzarote Wine Run 2013 y Traditional Cuisine Festival en La Geria, Lanzarote
En La Geria, Lanzarote Wine Run 2013 y Traditional Cuisine Festival. Recorrido de la carrera a pie – 21.100 m. 

Concierto Los Sabandeños en Los Valles, Lanzarote
En el Centro Socio Cultural de Los Valles en Los Valles, Lanzarote, concierto de Los Sabandeños. 


I Feria Intercultural del Juego en Playa Honda, Lanzarote
En Playa Honda, Lanzarote, la I Feria Intercultural del Juego. Domingo 23 de junio De 12.00 a 14.00 horas Encuentro Joven con juegos deportivos 

Life Somosaguas de Madrid



El proyecto Life Somosaguas de Madrid, realizado por el prestigioso arquitecto brasileño Marcio Kogan junto con la inmobiliaria española Caledonian, ha sido elegido finalista en la quinta edición de los premios que cada año otorga el World Architecture Festival.


Life Somosaguas de Madrid, arquitectura de Marcio Kogan y Caledonian.

El proyecto Life Somosaguas de Madrid, realizado por el prestigioso arquitecto brasileño Marcio Kogan junto con la inmobiliaria española Caledonian, ha sido elegido finalista en la quinta edición de los premios que cada año otorga el World Architecture Festival, considerado el certamen de arquitectura más importante del mundo. Por primera vez, un proyecto español opta a convertirse en ganador en la categoría Residential / Future Projects. En palabras de Enrique López Granados, responsable de Caledonian, “es muy gratificante que un jurado de excelencia internacional haya seleccionado nuestro proyecto. Caledonian seguirá apostando en el futuro por el mejor diseño y las tendencias más innovadoras para ofrecer la mejor calidad de vida a nuestros clientes”. El prestigioso arquitecto brasileño, que en la anterior edición se alzó con el premio al mejor edificio comercial del mundo por su proyecto Decameron de la ciudad de Sao Paulo, defenderá este año el que es su primer proyecto residencial en España. Life Somosaguas, fruto de su alianza con la prestigiosa inmobiliaria española Caledonian, supone una verdadera reinterpretación de la idea de lujo residencial en nuestro país.



martes, 18 de junio de 2013

Museo Eduardo Westerdahl.


"Una acción pionera de arte contemporáneo en España cuelga ya en las paredes del MIAC-Castillo de San José"


Los directores del Museo Westerdahl de Puerto de la Cruz y del MIAC consideran que es 'una oportunidad única para disfrutar de la obra de artistas que compartieron su tiempo con Westerdahl y marcaron tendencias en la historia del arte' 

La exposición Museo Eduardo Westerdahl. Una acción pionera de arte contemporáneo en España cuelga ya en las paredes del Museo Internacional de Arte Contemporáneo – Castillo de San José, tras la inauguración oficial que tuvo lugar en la tarde – noche de hoy, viernes.

La directora del MIAC Castillo de San José, María José Alcántara, dio la bienvenida a los asistentes al acto y trazó una breve semblanza de la figura del pintor, escritor y crítico de arte, destacando su aportación a la conservación de las artes plásticas canarias. Por su parte, Celestino Celso, director del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl MACEW, de Puerto de la Cruz, y comisario de la exposición, se mostró “encantado” de estar en Lanzarote y de que “todas las islas disfruten de estas obras”. Él fue el encargado de analizar en profundidad el trabajo del personaje, “fundador del primer museo de Arte Contemporáneo de España”, y de ofrecer una visión global de la peculiaridad de su colección. “Esta muestra es una oportunidad única para contemplar y disfrutar de la obra de un grupo de artistas canarios que compartieron su tiempo de vida con Westerdahl y marcaron tendencias en la historia del arte” coincidieron ambos. “Es la primera vez que tenemos dos obras de Juan Ismael colgando en las paredes del Museo” destacó, en esa línea, Alcántara.

El consejero delegado de los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote, José Juan Lorenzo, fue el encargado de declarar inaugurada la muestra y agradecer el trabajo y la labor de todos aquellos que la han hecho posible. Hay que recordar que Museo Eduardo Westerdahl. Una acción pionera de arte contemporáneo en España está organizada por el MIAC – Castillo de San José y el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl y patrocinada por la viceconsejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias, la Fundación Mapfre-Guanarteme y el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias.

La muestra Museo Eduardo Westerdahl. Una apuesta pionera de arte contemporáneo en España podrá visitarse en el MIAC - Castillo de San José hasta el domingo 15 de septiembre

Eduardo Westerdahl fue una figura fundamental de la cultura canaria como introductor de corrientes artísticas innovadoras en el archipiélago, pero también como autor de cuadros, dibujos, collages y fotografías. Westerdahl logró cohesionar uno de los núcleos españoles de la estética surrealista en Canarias, con figuras como Óscar Domínguez, Juan Ismael, Emeterio Gutiérrez Albelo, Pedro García Cabrera, Domingo López Torres y Agustín Espinosa.

Fue miembro fundador de las revistas Iletras y Pajaritas de Papel y director de la tinerfeña Gaceta de Arte, revista internacional de la cultura, una de las revistas fundamentales de las vanguardias artísticas españolas y europeas. Fue además colaborador y redactor-jefe de la revista Hespérides y de los diarios La Tarde y La Prensa. Organizó la primera exposición de arte surrealista que se celebró en el mundo, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, en 1935. También es destacable su papel en la Escuela de Altamira (1949-1951), iniciativa artística que celebró reuniones internacionales en Santillana del Mar. En 1953 fundó el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl, ubicado en el Puerto de la Cruz, uno de los centros pioneros de arte contemporáneo en España. En la década de los setenta, Eduardo Westerdahl, como miembro de la Comisión de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, intervino de forma decisiva en la organización de la Primera Exposición Internacional de Escultura en la Calle, gran parte de cuyas obras aún se pueden disfrutar aún en Santa Cruz de Tenerife. Colaboró en las revistas ÍnsulaCuadernos Hispanoamericanos y Destino.


Texto por Cabildo de Lanzarote. 

lunes, 17 de junio de 2013

Novedades

FRASE:

Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.


Pablo Neruda (1904-1973) Poeta chileno.


DESCUBRIMIENTO


KISUNA Grupo de Música Tradicional Japonesa


NOTICIA CIENTÍFICA

AURORAS BOREALES

La actividad solar en 2013 provocará que en este año las auroras boreales sean más frecuentes y espectaculares. Este año, según científicos de la NASA, es el mejor momento de los últimos 50 años para contemplar las auroras boreales, uno de los fenómenos naturales más extraordinarios que se pueden ver a simple vista, sin necesidad de recurrir a instrumentos ópticos.

Harminder Dua descubre nueva parte de la córnea del ojo humano. 
Investigadores de la Universidad de Nottingham han descubierto una nueva parte del cuerpo humano de la que nunca antes se había tenido indicios ni en estudios científicos ni en análisis médicos. Se trata de una capa fuerte y resistente situada en la córnea, la ventana clara y protectora de la parte delantera del ojo humano.
Este sorprendente hallazgo, que ha sido publicado en una famosa revista de Oftalmología Académica, servirá de gran ayuda a los cirujanos para mejorar dramáticamente los resultados en pacientes que se han sometido a trasplantes de córnea. La nueva capa recibe el nombre de DUA, en homenaje a su descubridor, el académico Harminder Dua.

MENCIÓN A

FELISA RODRÍGUEZ PRADO
Professora na Universidade de Santiago de Compostela. Literatura Africana (Cabo Verde).

Tuvimos la suerte de contar con su presencia y su verbo en el Salón internacional de literatura africana en Yaiza. De las mejores conferencias que había oído en años, la importancia de la Oratura y la influencia de la transmisión oral por parte de las mujeres del mundo.

LIBROS

HACE CUARENTA AÑOS (EN PAPEL)

MARIA VAN RYSSELBERGHE , ERRATA NATURAE, 2012

Sinopsis

Estamos a finales del siglo XIX, en una playa del Mar del Norte donde nacerá una pasión absoluta y singular entre Émile y Maria. Será ésta quien nos cuente, cuarenta años después, cómo fue aquel breve y fascinante amor hecho a medias de exaltación y de sumisión. Lo fugaz y lo eterno, así como lo imposible pues ambos están casados , marcan esta poderosa historia.


ARTE Y CULTURA - ESTA SEMANA A TENER EN CUENTA:

Barroco exuberante en el Guggenheim
Leila Guerriero gana el Premio González-Ruano de Periodismo

Tàpies. Desde el interior', una exposición, dos museos

El próximo viernes, 21 de junio, abrirá sus puertas en Barcelona la exposición 'Tàpies. Desde el interior', organizada conjuntamente por la Fundació Antoni Tàpies y el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) y comisariada por Vicente Todolí.

* Chéjov y Shakespeare abrirán y cerrarán la temporada en el CDN

'El duelo' de Anton Chéjov y 'Como gustéis' de William Shakespeare serán las obras encargadas de levantar y echar el telón la próxima temporada en el Centro Dramático Nacional, que ha presentado su programación 2013/2014.

* Chicago oculto, fotografías de Raúl Urbina
·  La Fragua / Tabacalera (Madrid) presenta desde el 14 de junio 'Chicago. Impediré que el viento salga. Fotografías de Raúl Urbina', una exposición que muestra una ciudad oculta, alejada de nuestra idea tradicional sobre esta gran metrópoli, centrada en rincones inexplorados, personajes comunes, paisajes periféricos y ensoñaciones mágicas. 

El  VIII Festival Flamenco de la Comunidad, Suma Flamenca 2013, tiene a los Teatros del Canal como sede principal de esta segunda semana de programación, que acogerá cinco estrenos en los próximos 

 Al cabo de dos años, el Festival del Fado de Madrid es ya mucho más que una excelente muestra de lo mejor del Fado. Es bueno poder contar en Madrid con los mejores intérpretes de nuestros días y con el recuerdo —en las conferencias, exposiciones y películas— de los grandes nombres del pasado. Pero aún más importante es que este evento —que hasta ahora sólo se celebra en Madrid— se haya convertido en una referencia para el mundo del Fado.

viernes, 14 de junio de 2013

Varios museos premian a los donantes de sangre con entrada gratuita

Ocho museos madrileños dedicados a diferentes ramas de la ciencia ofrecerán entrada gratuita desde este viernes y hasta el domingo a los donantes de sangre y dos acompañantes para celebrar el Día Mundial del Donante, que tiene lugar el 14 de junio.

Si quieren saber más entren aquí:

http://www.diariocritico.com/ocio/turismo/donantes-de-sangre/museos/436821?link

Agenda Cultural Lanzarote

Les dejo con algunas de las citas imprescindibles de los próximos días:

En Haria, Lanzarote, carrera por montaña, Haria Extreme 2013. Senderista - 10 kms Extreme Medium - 22,5 kms Extreme - 32,5 kms

En el Campo de Futbol de Haria, Lanzarote, concierto Bombazo Latino 2013. Con Elvis Crespo, Güira Latina, Orquesta Travesia, Orquesta Banda Nueva.


En el Teatro Insular en Arrecife, Lanzarote, el XX Aniversario Encuentro de Música en Primavera con la Coral Polifonica San Ginés

En el Teatro Insular en Arrecife, Lanzarote, danza con Parkin'son de Giullio D'Anna. www.giuliodanna.com Dos hombres comparten escenario.

En el terrero de lucha Ulpiano Rodríguez en Tias, Lanzarote, concierto Manta y Estameña con Los Gofiones y Los Sabandeños

En Bodega Stratvs en La Geria, Lanzarote, Trendy & Wine Lanzarote desfile de moda con  Margamod y cata



miércoles, 12 de junio de 2013

COSAS CURIOSAS FRASES, DESCUBRIMIENTOS, CIENCIA, LIBROS Y ARTE.


FRASE:

"El libro es fuerza, es valor, es alimento; antorcha del pensamiento y manantial del amor".
Ruben darío.

DESCUBRIMIENTO:

Quinua, el verdadero oro de los incas – Datos: Dra. Norka Garcés.



 http://www.excelenciasgourmet.com/sites/default/files/es/imagecache/Noticia_Principal/imagenes_noticias/quinua.jpg



Antes de la llegada de los españoles era tan importante, que los incas la consideraban un alimento sagrado y formaba parte de los tributos y ritos más selectos.

Su valor, cuando existía hambruna, era similar al del oro, y muchos templos y ritos le fueron dedicados hasta que los “conquistadores” prácticamente la prohibieron.
Los habitantes originarios de América siempre la consumieron de una u otra forma, y así, junto con el auge de la gastronomía peruana  a nivel mundial, y de la cocina de los Andes, la quinua volvió a convertirse en el verdadero oro de la mesa.

ALIMENTO DE DIOSES:

La quinua conocida también como quínoa, es un pseudocereal porque no pertenece a la familia de las gramíneas en la que están clasificados los cereales “tradicionales”, pero por su alto contenido de almidón su uso es el de un cereal. Los incas la consideraron un grano de oro no solo por sus propiedades como alimento, sino por sus variados usos en la cosmética y la medicina.

Desde siglos atrás, además de consumirla, los quechuas y aymaras la usaban para quitar manchas de la cara, para evitar problemas de insolación. Técnicamente, la quínoa no es un grano sino la semilla de la planta llamada Chenopodium, de hojas triangulares. Sus granos varían de color desde el marfil hasta el negro, dependiendo de la variedad, pues hay unas 120 especies. Contiene más proteínas que ningún otro grano, además de aminoácidos similares a la leche, y es una importante fuente de almidón, azúcar, minerales y vitaminas, por su composición poco usual y el balance excepcional entre sus aceites, proteínas y grasas.

RECETAS BÁSICAS
Aunque tradicionalmente los granos de quinua se tuestan y con ellos se produce harina, también pueden ser cocidos, añadidos a las sopas, usados como cereales, pastas e incluso se fermentan para obtener cerveza o chicha, bebida tradicional de los Andes.
Uno de los platos andinos típicos es el pesqué, que se prepara con leche, quinua y queso, y se puede combinar con huevo frito e incluso con un trozo de churrasco de carne.

EN LA MEDICINA
La quinua es considerada ancestralmente también como una planta medicinal por la mayor parte de los pueblos tradicionales andinos quienes la utilizaban en la cosmética, en jabones, para curar  heridas, y como protector solar, combinada con algunas otras plantas en emplastos para curar las fracturas de huesos.
El tratamiento con quinoa está especialmente recomendado para pieles sensibles, secas, desnutridas e irritadas.

NOTICIA CIENTÍFICA - LIDERAZGO Y RASGOS.

Según recientes investigaciones, Los hombres con éxito tienen ciertos rasgos diferenciales en su rostros, según ha demostrado un estudio de la Universidad de Sussex (Reino Unido) que publica la revistaBritish Journal of Psychology.

La investigación se basa en la proporción facial del ancho por el largo de la cara o índice FWH, por sus siglas en inglés, que se obtiene dividiendo la distancia horizontal máxima del extremo derecho y el izquierdo del rostro entre la distancia que separa la zona superior del labio del punto más alto de las cejas. Pues bien, según los científicos, las caras masculinas que asociamos a personas más dominantes y exitosas son aquellas con un ratio FWH alto, es decir, más anchas que largas. Por el contrario, tendemos a asociar los rostros alargados con una limitada capacidad de liderazgo y menores niveles de éxito.

Según Jamie Ward, coautor del trabajo, hay dos posibles explicaciones a este hallazgo. Un opción es que el FWH sea realmente un indicador visible de la personalidad dominante de un individuo, dado que también se asocia a ciertos niveles de testosterona. La otra posibilidad es que los humanos tendamos a escoger como líderes a individuos con el rostro ancho.



MENCIÓN A David Ríos, mejor bartender de España en la World Class Competition 2013

David Ríos, ha sido el ganador de España en la Final Europea de World Class Competition 2013, celebrada ayer en el Teatro Goya de Madrid y organizada por Diageo Reserve. Han sido dos días dedicados a la mixología creativa de la mano de los 23 cocteleros finalistas de Europa que han demostrado un alto nivel a través de sus creaciones.


LIBROS


·         En el blog http://www.llegirencasdincendi.es/ las escritoras Rosa Ribas y Sabine Hofmann han explicado cómo ha sido su aventura al crear un libro: DON DE LENGUAS, a dos manos. Una española, la otra alemana. Cada una redactó algunos capítulos en su idioma con lo que cada versión es una adaptación de la obra. Ed. Siruela o Kindle-ePub.

·         También Siruela ha sacado a la luz 70 PREGUNTAS CURIOSAS SOBRE EL MUNDO QUE NOS RODEA. Un libro no sólo para adolescentes, también para gente curiosa que desea saber desde cuál es el motivo para que una melodía nos enganche o el eco que produce el Big Bang.

·         Para los amantes de la cocina el libro LA IMPORTANCIA DEL TENEDOR, un repaso de utensilios relacionados con el comer de manos de su creadora – historiadora y  escritora gastronómica BEE WILSON. Desde la primera cuchara en madera hasta la evolución de fogones, cacerolas, vajillas investigando la historia de los distintos métodos de cocinar y servir en diferentes países y épocas.


ARTE Y CULTURA - ESTA SEMANA A TENER EN CUENTA:


·         Virginia Bauzá, directora de Suttons & Robertsons en España: “Existía un hueco en el sector del lujo que faltaba por llenar”

·         Rafael Doctor muestra personalmente su colección de fotografía en la Fundación Lázaro Galdiano

·         El Centro de Arte Dos de Mayo presenta “Colección VII”

·         Autores del Prado en la subasta Extraordinaria de junio de Sala Retiro

·         Retratos y retratos de Eduardo Arroyo en Cuenca

·         Mariasun Salgado acapara las miradas en la Fundación Adolfo Domínguez



viernes, 7 de junio de 2013

Citas Culturales para el mes de junio


Aquí les dejo con algunas de las citas de la agenda cultural de Lanzarote:


Concierto Sonidos Liquidos con Fuel Fandango, The Skatoons, Retro Stefson y Dj El Especialista Manel Ruiz en Bodegas La Geria en Lanzarote


En Bodegas La Geria en Lanzarote, concierto Sonidos Liquidos con Fuel Fandango, The Skatoons, Retro Stefson y Dj El Especialista Manel Ruiz. 

Musical para niños con Pippi Langstrump en el Teatro Insular en Arrecife, Lanzarote


En el Teatro Insular en Arrecife, Lanzarote,  musical infantil con Pippi Langstrump. www.facebook.com/JabIniciativas

Concierto Faceback Fiesta en El Chupadero en La Geria, Lanzarote


En El Chupadero en La Geria, Lanzarote, concierto Faceback Fiesta. 18:00 - Lmento El Killo. Vinyl DJ de Tenerife. Groove the System. 24:00 - DJ Sylvia Kas, DJ Panna...


Concierto Historia de un soldado con la Orquesta Clasica de Lanzarote en Tias, Lanzarote


En el Teatro Municipal en Tias, Lanzarote, concierto Historia de un soldado con la Orquesta Clasica de Lanzarote. www.orquestaclasicadelanzarote.com 


Si quieres ver la agenda cultural de Lanzarote entra aquí:

http://issuu.com/carloscalves6/docs/gocl-35/1